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【汤因比】汤因比的著作

【汤因比】汤因比的著作。雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪是德国作曲家、钢琴家、指挥家,浪漫乐派最具代表性的人物之一,浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”。门德尔松是犹太人,生于德国汉堡,曾在柏林音乐学院学习,代表作有《仲夏夜之梦》序曲《e小调小提琴协奏曲》等。门德尔松创办了莱比锡音乐学院,首创无词歌;他的作品结合浪漫主义与古典主义特点,推动了音乐启蒙运动。个人经历图片 1门德尔松
雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪(Jacob Ludwig Felix
Mendelssohn Bartholdy)1809年2月3
日出生于汉堡一个犹太家庭。祖父是哲学家摩西·门德尔松,父亲亚伯拉罕是成功的银行家,费利克斯在养尊处优又有文化修养的环境中成长。母亲利亚是钢琴家,他的钢琴启蒙课就是母亲教的。姐姐范尼·卡西里(1805—1847)是一位在钢琴和作曲方面的可造之材,而且是费利克斯珍贵的挚友。
费利克斯·门德尔松是钢琴神童,9岁就开始公开演奏,10岁时就为《诗篇19》谱曲,12岁已写出一首钢琴四重奏,14岁组织自己的私人乐队,16岁发表第一首杰作《弦乐八重奏》,17岁时完成了《仲夏夜之梦》序曲。20岁时他通过指挥《马太受难曲》在巴赫去世后的首次公开演出来宣传巴赫的作品。1829年,演出地点为柏林歌唱学院。引起轰动而成为闻名遐迩的指挥家。为巴赫的作品得以复生作出了重要的贡献。同年赴英国指挥伦敦爱乐乐队,这是他英国之行的第一次。在苏格兰度假后,以《赫布里底群岛》序曲和《苏格兰交响曲》表现他的观感,虽然这两部作品是直到他1830—1831年访问意大利时才动笔写作的。在罗马与柏辽兹邂逅,并开始酝酿《意大利交响曲》。下一个主要停留点是巴黎(1831—1832),在那里与李斯特和肖邦相遇。1833年返回德国,完成《意大利交响曲》并在杜塞尔多夫就任音乐总监。1835年成为莱比锡著名的布业大厅音乐会的指挥。1837年与出身于法国胡格诺教派家庭的塞西尔·让莱诺结婚。1842年与舒曼等人一起创办莱比锡音乐学院。又设法再度访问英国,在1846年的伯明翰音乐节上指挥他的清唱剧《以利亚》,取得辉煌成功。此时他的健康已是每况愈下,次年他心爱的姐姐病故,给他以沉重的打击,加速了他的死亡。他于六个半个月后去世。终年38岁9个月1天。门德尔松的音乐作品图片 2【汤因比】汤因比的著作。门德尔松
交响曲:D大调交响曲、c小调第一交响曲、降B大调第二、a小调第三、C大调交响曲、C大调第一交响曲、降E大调第六交响曲、F大调第十一交响曲、g小调第十二交响曲、C大调第九交响曲等。
序曲:E大调仲夏夜之梦序曲、C大调管乐序曲、b小调赫布里底群岛序曲、F大调美丽的梅露西娜序曲、C大调小号序曲等。
其它管弦乐作品:a小调葬礼进行曲、D大调进行曲、降E大调进行曲、降E大调进行曲。
钢琴协奏曲:a小调钢琴协奏曲、E大调钢琴协奏曲、降A大调钢琴协奏曲等。
小提琴协奏曲:d小调小提琴协奏曲、e小调小提琴协奏曲。
二重协奏曲:d小调钢琴与小提琴协奏曲。
大提琴协奏曲:门德尔松曾于1844年之后写过一首大提琴协奏曲,不过此曲手稿后来遗失。
钢琴与乐队作品:d小调宣叙调曲、降E大调辉煌回旋曲、b小调小夜曲与欢快的快板等。
清唱剧有:《圣保罗》《以利亚》《耶稣基督》等。
歌剧有:《卡马秋的婚礼》《儿子与陌路人》《洛雷利》等。
钢琴:《升f小调随想曲》《e小调回旋随想曲》。
管风琴:三首前奏曲与赋格、六首奏鸣曲等。
歌曲与主调合唱曲:十套钢琴伴奏的歌曲;十一套主调合唱曲。门德尔松的主要成就
在创作上,首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲”无词歌”,把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起,音乐既含有古典主义的逻辑性,又带有浪漫主义的幻想性;他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律,是举世公认的精品。
在音乐的启蒙运动上,门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难曲》重放光芒,这是音乐史上最重大的事件之一,从此人们开始重新认识巴赫。
在音乐教育上,创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院,为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。人物评价图片 3门德尔松
门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师,古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起,赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式,他不仅是一位热情歌颂自然的诗人,还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家,他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。
门德尔松作为作曲家、指挥家和钢琴演奏家的才华得到了玛利·比戈、路德维希·贝格尔、莫舍莱斯等钢琴老师和策尔特(1817年在柏林教他作曲)的鼓励。
他在短暂的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品。他的很多音乐作品所共有的精练、美妙与和声上的规规矩矩在《以利亚》的伯明翰首演中达到登峰造极的境地,为维多利亚中期的音乐趣味定下了规范。他为《马太受难曲》所作的那次著名的演出大大推动了巴赫音乐的复兴;而自从他指挥布业大厅乐队后,他的盛名开始蒸蒸日上,管弦乐演奏也因他的指挥而确立了新标准。

阿诺德·约瑟夫·汤因比是英国著名历史学家、哲学家,被誉为近世以来最伟大的历史学家。汤因比生于英国伦敦,毕业于温切斯特学院、牛津大学,因为从小就热爱历史又接受了良好的教育,为今后成为历史巨匠奠定了基础。汤因比著有《历史研究》、《人类与大地母亲》、《展望21世纪》等作品,于1975年逝世。人物生平图片 4汤因比
汤因比出生在伦敦一个历史学世家,其父哈里?汤因比(Harry
Toynbee)是一位医生,也是一位热心的社会工作者;其母莎拉?马歇尔(Sarah
Marshall)是英国早期获得大学学位的女性之一,也是一位历史学家。汤因比的伯父也是一位历史学家,专门研究经济发展史。这位伯父也叫阿诺德·汤因比(Arnold
Toynbee,1852年~1883年),汤因比的名字正是为了纪念他这位早逝的伯父而起的。在这样良好的家庭背景下,汤因比从小就热爱历史,并受到了很好的教育,曾就读温切斯特学院(Winchester
College)和牛津大学贝利奥尔学院(Balliol College,
Oxford)。这些都为他在历史学上取得丰硕成果,并成为一代历史学巨匠奠定了基础。
求学
汤因比曾在牛津大学贝利奥尔学院攻读古典文学,1911年获学位。后短期在雅典的英国学院求学,此一经历促成他关于文明衰落的哲学萌芽。
求职与创作
1912年他成为贝利奥尔学院上古史教师及研究员,1915年为英国外交部情报司工作。1919年他代表出席巴黎和平会议后,在伦敦大学任拜占庭及近代希腊研究教授。
他于1921年~1922年希土战争期间任《曼彻斯特卫报》(Manchester
Guardian)记者,后将此经历写成《希腊与土耳其的西方问题》于1922年发表。1925年他成为伦敦经济学院的国际史研究教授,并任伦敦皇家国际事务学会的研究部主任。汤因比曾分别于1929年至1967年两度来华访问,对中国文化有极高的评价。汤因比名言
历史是一个不断地增加自己的东西。 历史是胜利者的宣传。
在精神世界的生活中,人类发现他的使命不是谋求在物质上掌握环境,而是在精神上掌握自身。
如果说需要是文明之母,那么空闲就是文明的保姆。
国家女神需要并接受人类大屠杀的献祭。
这是否意味着道德的标准只是由人类的命令任意强加的?这种命令是否与生命的真实毫不相干,因而只是一种空想?汤因比的著作图片 5汤因比
汤因比有六部代表性著作,分别是《历史研究》、《人类与大地母亲》、《经受着考验的文明》、《世界和西方》、《人类必须抉择》、《汤因比论汤因比》。
《人类与大地母亲》是英国著名历史学家汤因比的最后一部著作,写于1973年。这是一部以广阔的视野对世界历史进行全景式综合考察的著作。作者以抒情式的文笔,叙述了自人类形成直到20世纪70年代人类与其生存的环境,以及人类自身之间相互影响、相互作用的历史。
在《历史研究》一书的开头,汤因比就尖锐指出,以往历史研究的一大缺陷,就是把民族国家作为历史研究的一般范围,这大大限制了历史学家的眼界。事实上,欧洲没有一个民族国家能够独立地说明自身的历史问题。
《展望21世纪》是根据英国著名的历史学家阿诺德·汤因比和日本宗教和文化界著名人士、社会活动家池田大作关于人类社会和当代世界问题的谈话记录整理而成,先后出版过英文、日文、德文、法文、西班牙文等多种文本。汤因比对中国的认知
汤因比曾分别于1929年至1967年两度来华访问,对中国文化有极高的评价。
汤因比十分看重中国在历史上和未来的作用,对中国充满了期待。他不仅对中国的历史和文化大加赞赏,而且很盼望并认为中国一定能够在未来对世界在政治上和精神上的统一做出主要贡献。汤因比很欣赏中国长久保持国家统一的政治与文化传统——尽管历经两千年的改朝换代,但直到现在仍然保持着政治和文化的统一。他认为在全世界找不到第二个这样的大一统的局面。
在汤因比看来,19世纪是英国人的世纪,20世纪是美国人的世纪,而21世纪将是中国人的世纪。当然,值得强调的是,汤因比说21世纪是中国人的世纪,主要是指中国的文化尤其是儒家思想和大乘佛教引领人类走出迷误和苦难,走向和平安定的康庄大道。他认为以中华文化为主的东方文化和西方文化相结合的产物,将是人类未来最美好和永恒的新文化。像汤因比这么期待中国对世界的和平、统一和发展发挥作用的西方思想家寥若晨星。日本思想家池田大作曾问汤因比希望出生在哪个国家,汤因比说他希望出生在公元1世纪佛教已经传入的中国新疆。汤因比对中国的感情由此可见一斑。人物评价图片 6汤因比
美国新闻周刊评论说:“他已成为一位世界通哲,而与爱因斯坦、史怀哲与罗素并列。”
汤因比对历史有其独到的眼光。他的12册巨著《历史研究》讲述了世界26个主要民族文明的兴起与衰落,被誉为“现代学者最伟大的成就”。汤因比不仅是一位出色的历史学家,也是一位出色的哲学家。他经常从哲学的视角思考宇宙人生和社会历史的诸多重大问题,有着丰富而深刻的哲学思想尤其是历史哲学思想,被视为现代西方“思辨的历史哲学”的一位主要代表。

诺瓦利斯原名格奥尔格·菲利普·弗里德里希·弗莱赫尔·冯·哈登贝格,生于西欧地区,毕业于莱比锡大学,是德国著名诗人、作家,德国浪漫主义诗人。诺瓦利斯被誉为“蓝花诗人”,代表作有《夜之赞歌》、《海因里希·冯·奥弗特丁根》等,以蓝花作为浪漫主义的憧憬的象征。1801年,诺瓦利斯逝世。人物生平图片 7诺瓦利斯
诺瓦利斯德国诗人。早期浪漫派代表人物。原名格奥尔格·菲利普·弗里德里希·弗莱赫尔·冯·哈登贝格。
1772年5月2日生于曼斯菲尔德附近的上维德施泰德一贵族世家,从小受到严格的宗教教育。1790年在耶拿随费希特学习哲学,并结识席勒。1791至1793年在莱比锡大学学习。后在法院、盐务局供职,并与早期浪漫派作家弗·施莱格尔等交往。1801年3月25日因罹患肺结核死于魏森菲尔斯。
诺瓦利斯受洗时取名格奥尔格·弗里德里希·封·哈登贝格。作为家里的长子,他给父母带来了无穷的欢乐。虔诚的父母,把他视为上帝的恩赐。诺瓦利斯出生的时代是和一系列重要人物联系在一起的:拿破仑、梅特尼希、黑格尔、荷尔德林、贝多芬、普鲁士国王弗里德里希·威廉三世、弗里德里希·施莱格尔、路德维希·蒂克,等等。这些人物预示了那个时代的成熟,无论是对于社会生活的决定性转变,还是对于精神生活的决定性转变,都是如此。
关于诺瓦利斯的出生,可说的并不多。哈登贝格家是古老的下萨克森贵族,但此时已不再那么显赫。祖先迪特里希·封·哈登贝格生活在十二、十三世纪之交,那是中世纪诗歌的繁荣时期。迪特里希的幼子京特获得了一片垦荒地产,编年史作者明白地报道:“住在那里的京特血统的人,叫垦荒的诺瓦利。”
诺瓦利斯的父亲海因里希·乌尔里希·埃拉斯穆斯·封·哈登贝格出生于1738年,曾受过管理与矿山开采的专业训练。他于1764年结婚,但他的妻子1769年就去世了。这唤起了他灵魂深处的不安,使他陷入了虔敬主义的宗教迷狂。1770年,32岁的他再度结婚。妻子奥古斯特娥·贝恩哈迪内·封·比尔齐时年20岁,此后,她陆续为丈夫生了十一个孩子。在最后一个孩子出生的时候,她已超过了45岁。在这十一个孩子中,有一个死于13岁,有8个死在20岁至30岁之间,有一个死于37岁,仅有一个孩子,即儿子安东,活过了他的母亲,他在44岁时死去。
父亲是一家之主,其虔诚的罪恶意识从精神上控制和支配着整个家庭。他为孩子们主持宗教课时声色俱厉,这一点曾令来访的路德维希·蒂克甚为惊讶。
严格近乎苛刻,爱便难于来得那么自然。孩子们,尤其是几个儿子的爱的力量,便都集中到母亲身上。她是一个聪慧、敏感而又富有理解力的女子。诺瓦利斯与母亲感情尤其好,直至成年对起其母始终深怀热爱与感激。
与其他兄弟姐妹相比,幼年的诺瓦利斯体弱多病且智力迟钝。1780年,诺瓦利斯孩童生活出现了一个很大的转变。那一年他九岁,不幸患了痢疾,以及作为此病后果的胃下垂。在使用了令人痛苦的刺激药物并进行了旷日持久的疗养之后,他的健康状况才得以改善。而经此一病,他的心智似乎一下子苏醒了。父亲对长子的关注也随着他的思想的迅速发展而不断增加,去旅行时偶尔也会带上他。1783年,他将诺瓦利斯送到年长自己十岁的兄长戈特罗布·弗里德里希·封·哈登贝格那里暂住。叔父是条顿骑士团的一个领地管辖者,居住在赫尔姆施泰特和沃尔芬比特尔之间的卢克卢姆城堡。在他那里,正在成长起来的诺瓦利斯进入了另一个世界。
卢克卢姆宽广的、装饰良好的庄园住宅存在着另一种氛围,透露出一种别样的气息、一种善交际应对的懒散。这位骑士团首领在与家连在一起的教堂里有完全独立的席位,在他乐意时,甚至可以身着家常晨服列席礼拜。洛可可
风格带着逐渐淡薄的光彩走到了严格的虔信派教徒
的苦行面前。作为留着假发辫子、身着闪光的甲胄、佩带着骑士团大十字勋章的洛可可式贵族骑士,这位主人甚至还让人为自己画了像。诺瓦利斯在卢克卢姆逗留了多久并不为他人所确知。然而,从这位骑士团首领给他弟弟的一封信中可以看出,这中环境对这个十二岁的孩子不无深刻影响却不容置疑:我心情舒畅,弗里茨重新寻获了自己并步入了生活的常轨,我决然不想再让他离开这正轨了;我的家因他的心意而太过紧张了,他变得非常挑剔,而且我看到太多的陌生人,也不能阻止在我的饭桌旁谈论许多对他并没有什么用处和助益的东西。而在诺瓦利斯的眼里,叔父则是个坚定正直并严格忠实于自己原则的人。他促诫孩子们勤奋而知足。在诺瓦利斯看来,叔父非常依恋于出身和地位的优越,而父亲对这两者都只付之一笑而已。
由于家庭经济原因,埃拉斯穆斯·封·哈登贝格于1784年谋求了库尔萨克森盐场阿特恩、克森和迪伦贝格的一个空缺的场长职位。每年可获贴补薪水650塔勒
,附加条件是在迪伦贝格附近建立长期居所。1785年,埃拉斯穆斯举家迁居魏森费尔斯。这个地方就成了弗里德里希·封·哈登贝格生活圈子的中心,他从这里出发,又总是返回这里。此时的魏森费尔斯是个人口只有3800左右的小城,但商业贸易和丰富学识的中心莱比锡,距此只有大约30公里。在西南有大学城耶拿,一个上午便可顺利到达;在西面不远,是拥有大约6000人口的魏玛,部长歌德、总军需官赫德尔和枢秘官维兰德都是那里的居民。这就是对诺瓦利斯生活区域的一个简单的描述。诺瓦利斯一家迁居以后,宗教传统继续得到保持。他认真学习希腊语和拉丁语,古典文化在他内心里蕴藉为巨大的精神财富。他喜欢阅读诗歌与童话,同时凭借勤奋和自律与体质上的衰弱顽强搏斗。
1790年,诺瓦利斯在艾斯莱本以数个月的文科中学生活结束了他的基础教育。该中学当时是由克里斯蒂安·达维德·雅尼领导。他作为一本拉丁语诗学的作者和贺拉斯作品的出版者而享有很高的科学声望。很明显,他能够把自身的热情甚至狂热传递给学生,因为诺瓦利斯从来未丢弃对于贺拉斯的偏爱,这由许多的翻译尝试可以得到证明。所有课时中,有将近一半花在了希腊语和拉丁语的作家的研究上。雅尼于1790年10月去世。诺瓦利斯在攻读法学之前,回魏森费尔斯呆了不长一段时间。
父亲为他指定了一条在萨克森任国家公职的人生道路,然而对美的科学的偏爱却在他内心里发展成了更为强大的力量。除了拉丁语和希腊语作家外,正在蓬勃发展的德语文学也使诺瓦利斯很感兴趣。莱辛、歌德和席勒代表了戏剧,维兰德是小说的领军人物,而在抒情诗人的轮舞中,继克洛普施托克之后,产生了乌茨和格莱姆、拉姆勒和戈特尔、赫尔提、比格尔和弗里德里希·莱奥波德·封·施托尔贝格等众多优秀诗人。他们都是年轻诗人学习的对象。诺瓦利斯于1788至1790年间创作了300多首诗歌,这远远超过了他后期抒情作品的规模。此外,这个时期他还写出了大量的、部分未完成的诗体叙事、寓言、戏剧残篇、小说开头和翻译作品。它们集中于对人的思想、信仰和知识等领域的探索,同时也记录了诗人纯真的经历体会和生活感觉。这些作品尚有模仿痕迹,但从中已可发现诺瓦利斯自己的声音,初步展示了年轻诗人大有希望的天赋。
此时,诺瓦利斯将历史视为过去、未来的有机整体的想法尚未完全系统化,但首先从德国圣林同盟(又名哥丁根林苑诗人,1772–1774)的诗歌中接受了一个被美化了的从前的回忆,并与对当下缺弊的抱怨和对一个更富有、更和谐的未来的预感联系起来,多方面地反映和投射到他这一时期的诗歌中,并发展成为他后期历史观的基本主题。
1789年5月,戈特弗里德·奥古斯特·比格尔到朗根多夫(Langendorf)看望他的姐姐,那里距魏森费尔斯仅一里左右。诺瓦利斯乘机与之通信、见面,并建立了师生般的友谊。比格尔的影响在诺瓦利斯的诗歌中有迹可寻,但却并未为诺瓦利斯打开通向诗歌王国的大门。当年轻的大学生弗里德里希·封·哈登贝格在耶拿与弗里德里希·席勒相遇时,后者刚在一篇对比格尔诗歌的尖锐批评的评论中,将之批评为一种“柔弱的、幼稚的声音”,并向诗人提出了这样的任务,“尽可能使他的个性变得高贵,净化为纯粹的、壮美的人性”。
1790年10月23日,弗里德里希·封·哈登贝格在耶拿大学获准注册为法学专业的大学生。耶拿,时为拥有4500人的城市,容纳了800多名大学生,它的大学是德国中部地区除了哈勒之外最大的大学。重要学者移居此处,使她在18世纪最后十年里在思想上达到领先地位。卡尔·莱昂哈德·赖因霍尔德在那里讲授伊马努埃尔·康德的新哲学,并在大学生心中唤起了对于哲学的兴趣。在哈登贝格开始大学学习之前一年半的时候,弗里德里希·席勒在耶拿举行了大学教授就职后首次讲座,主题是关于谋生学者与哲学头脑之间的区别。
1790年至1791年的冬季学期,他讲授欧洲诸国史和十字军东征史。其时,诺瓦利斯便怀着崇敬、的心情坐在下面,钦佩地仰视着这位才三十一岁的历史学与哲学副教授,认真地倾听他讲课。作为他非常敬重人,席勒不仅是历史学家,他在他的《堂·卡洛斯》(Don
Carlos)一剧中高唱友谊的赞歌,并且他也还是位抒情诗人,他在诗歌如《艺术家》和引起争议的《希腊诸神》中提出并回答了艺术对于社会的关系、天国的和世俗的权威等重要的问题。还在与他结识之前,诺瓦利斯就动手写了一篇弗里德里希·席勒的辩护,为《希腊诸神》反对假虔诚的信徒和其他狂热分子作辩护。1791年1月,席勒不幸患了重病。据席勒的嫂子卡萝莉内·封·沃尔措根记载,当时有不少学生都热情地照顾席勒,而诺瓦利斯正是第一个亲密地接近席勒并为他提供衷心的看护的人。
有证据表明,席勒对这位十九岁的大学生的影响是多么深刻而持久。维兰德出版的《新条顿的墨丘利》于1791年4月发表了哈登贝格的《一个少年的泣诉》。这是诺瓦利斯第一次公开发表作品,维兰德在一条脚注中也称赞“今天在少年中少见如此的谦逊,美慧女神
和缪斯女神
已绕着年轻的诗人飘舞,将他引诱向愉快的、但却太过柔弱的享受。”席勒与诺瓦利斯之间的相遇和交往已不再局限于诗坛前辈与诗坛新秀之间—如同比格尔之于诺瓦利斯那样—的“影响—接受”范围,而是触发了诺瓦利斯自我认识的进程。席勒成了诺瓦利斯“人”的榜样,他能够从厄运那里夺取内心力量的和谐,力量将德行与美丽、内在精神世界与外部现象结合成合乎道德的优雅,以此显示出解决生命难题的可能途径,在这能够产生激情的、被印象和感觉催逼、困扰着的青年面前展现出来。然而,值得注意的是,诺瓦利斯却并未严格地沿着席勒所指出的人性的完善的道路走下去,而是执着于向自身内在心灵侵凌,深入到他复杂的精神或心灵结构中去了。也正因如此,诺瓦利斯才得以摆脱诗歌创作中仿效之弊,而实现了向着终生目标的自我理解和个性品格的强化。诺瓦利斯青少年时期的创作到1791年就结束了,除了一些即兴诗歌之外,后来在完全改变了的情况下,诗人才在其中突显出来。诺瓦利斯的作品图片 8诺瓦利斯
他的抒情诗代表作有《夜之赞歌》《圣歌》,他还写过长篇小说《海因里希·冯·奥弗特丁根》等。
诺瓦利斯的代表作《夜颂》一诗,是在他的未婚妻去世后写成,诗中表现了对死者的悼念,追求“永恒之夜的奇妙王国”。他的《宗教歌》一诗表明了他对于基督教的信仰。他认为诗歌的真正的题材和值得追求的内容,是一切神秘的、奇妙的、童话般的东西。在《基督教或欧罗巴》一文中,他希望出现一个理想化的中世纪社会,人们和睦、知足,一切政治、社会的对抗矛盾全被掩盖。他抱怨欧洲基督教因宗教改革和启蒙运动而分裂。他丑化启蒙运动和法国革命,要求在一个新的持久的教会领导下,建立一个欧洲的国家联盟。这篇文章体现了“神圣同盟”和天主教反动派的观点。诺瓦利斯经典名言
从没有一个孤独者像我那样孤独。 当我们梦到我们在做梦时,梦就要醒了。
为了正确地认识真理,我们首先必须怀疑它并同它并同它辩论。
命运和性情是同一个概念的两个名字。
艺术是:自己内视自己、模仿自己、塑造自己的自然。
语言仅仅关切于自身,这就是语言的特性,却无人知晓。
精神在进行一种永恒的自我证明。诺瓦利斯的爱情故事图片 9诺瓦利斯
1792年年底,诺瓦利斯满怀激情地爱上了一位名叫尤丽叶的莱比锡女孩。诺瓦利斯对这一关系显然是认真的,但父亲对此却缺乏理解。尤丽叶出身于资产阶级。父亲的怒气持续了很长一段时间。此后,诺瓦利斯于1793年5月只得带着遗憾与不满离开了莱比锡。
1794年11月初,诺瓦利斯作为见习生在区行政官克莱斯汀·奥古斯特·尤斯特领导下的泰恩施泰特县政府就职。尤斯特是一个因他的知识渊博如同因他的教养坦率和博爱而很有名望的人物。当时,他已经44岁了,但还是单身汉,家务则由他的侄女卡萝莉内料理。弗里德里希·封·哈登贝格搬到了他的家里,并很快成了他老师的知己和朋友。后来,尤斯特还成了诺瓦利斯的第一个传记作者,在1805年对诺瓦利斯的描述中,热情地赞赏了诺瓦利斯的聪慧、坚毅、勤勉和工作才能。

欧仁·德拉克罗瓦是是法国著名画家,浪漫主义画派的代表人物,是法国人民的骄傲。他生于瓦勒德马恩省,毕业于美术学院,代表作有《自由引导人民》、《希奥岛的屠杀》、《但丁之舟》等;继承和发展了文艺复兴以来威尼斯画派、荷兰画派等的成就和传统,他对后来的印象主义画派有着深远的影响。1863年,德拉克罗瓦逝世,留下了大量作品以及著名的德拉克罗瓦日记。人物生平
早年学习图片 10德拉克罗瓦
欧根·德拉克罗瓦,全名斐迪南-维克多-欧根.德拉克洛瓦(Ferdinand-Victor-Eugene
Delacroix)。1798年4月26日,生于沙朗通-圣莫里斯。19世纪上半叶法国浪漫主义画家。想像力丰富、才思敏捷,是印象主义和现代表现主义的先驱。其艺术继承了文艺复兴以来的威尼斯画派、伦勃朗(Rembrandt)、鲁本斯和康斯塔伯(John
Constable)的成就,对后代艺术家如雷诺瓦(Auguste
Renoir)、莫内、塞尚、高更、梵谷、马蒂斯(Henri
Matisse)和毕卡索等都有很大影响。善于运用色彩,造型技巧可同提香或鲁本斯相媲美,作品富于表现力,和谐统一。
1816年进入美术学院,在
P.盖兰画室学习。此时,他经常到卢佛尔宫,临摹鲁本斯、委罗内塞等的作品,同时又受到同窗席里柯的影响,努力于现实的描写。他崇尚意大利文艺复兴美术,并且继承和发展了威尼斯画派、荷兰画派和P.P.鲁本斯、J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统。
浪漫主义
1822年——他的作品充满浪漫主义风格,善于把抽象的冥想和寓意变成艺术形象,其表达感情的深度与力量以及在描绘运动的激烈和气势方面,很少有人能与之相比。1822年,他发表了最初的浪漫主义作品《但丁与维吉尔》(又名《但丁之小舟》),以强烈的律动感和浪漫式的激情,向大卫风的陈腐传统主义展开了全面的挑战。当年沙龙展出后,立即轰动巴黎艺术界。这幅取材于但丁《神曲》表现善与恶矛盾的作品,以其情感洋溢的形象、悲剧性的力量、对人类灾难的真实描绘和大胆的构图,使他成为浪漫主义的中心人物

1821~1828年,希腊人民举行的争取民族独立起义遭到血腥镇压,他以极大的同情创作了《希阿岛的屠杀》和《迈索隆其翁废墟上的希腊》,表现了希腊人所受灾难和不屈以及土耳其人的残暴。这两幅使浪漫主义与古典主义斗争进一步尖锐化的作品,当即遭到学院派所谓“绘画的屠杀”的非难,却受到进步人士的爱戴,并使德拉克洛瓦一跃而成为当时的第一流画家,从此也确立了他作为浪漫派旗手的地位。《希阿岛的屠杀》曾被古典主义画家让-巴蒂斯-卡米尔·柯罗惊呼为是:色彩的屠杀!据说展览会前,他被即将同时展出的康斯太勃的风景画明亮的色调所打动,重画了自己作品的背景,因而表现出更强烈的印象。
1825年,德拉克洛瓦访问英国,英国绘画的鲜明色彩,使他对法国学院派线条的艰涩和色彩的贫瘠更为不满。期间交识了威尔基、波宁顿等画家,由于受到英国绘画的影响,他的作品愈益明亮和富于激情。在其后的作品中他着意强调光和色的微妙关系,取材于莎士比亚、歌德、拜伦等文学作品的一批画作,均以缤纷的色彩、宏大的构图、强烈的明暗对比和深刻的心理刻画,被后人称之为浪漫主义的典范之作。如根据拜伦的诗篇创作的《撒丹纳巴勒斯之死》(又译《萨达那帕拉之死》1827)和《两个浮土卡里》,根据歌德的《浮土德》创作的《浮士德在他的书斋里》和为莎士比亚的《哈姆雷特》所作的石版插图,以及根据司各特的作品创作的《雷伯卡的被劫》等都较有名。
1830年,完成的《自由引导人民》,是一首歌颂人民争取自由和权利的颂歌,画面上描绘了工人、小资产阶级和知识分子的形象,绘制手法上把比喻和现实结合起来,高举三色旗的自由女神突出地体现了浪漫主义的特征,主题明确,光色融合强烈,感情奔放,是其最具特色的代表作。此作“自由领导人民”是对浪漫主义作家维克多·雨果的名作“悲惨世界”的呼应,这幅画曾被印入法国政府发行的100法郎的钞票和1980年的邮票上,现藏巴黎罗浮宫。
倾向唯美
1832年非洲旅行是德拉克洛瓦创作的分界线,这以前的创作都是围绕着浪漫主义的主题与形象而进行的;这以后的许多作品,由于脱离生活,唯美倾向加强了。
由于对当局的不满,他开始回避现实 。
1832年,德拉克罗瓦随法国驻苏丹大使莫内尔伯爵到摩洛哥和阿尔及利亚去旅行,创作了大量异国风情的作品。他在色彩上有意识地应用补色对比,恢复了18世纪辉煌色彩的笔致,同时又打开了通向新的印象派的道路,许多作品表现出唯美主义的倾向。作为这次旅行成果的《阿尔及尔妇女》就是一幅以色彩的协调与交错组成的作品。另一幅《摩洛哥犹太人的婚礼》表现的是按照民族传统举行的婚礼仪式,画家着重描绘了独特的婚礼气氛。
这期间德拉克洛瓦把主要精力放在创作历史画上,他的历史画以其对历史事件的新的阐述,对人物性格的表现和大胆的富于诗意的构思而有别于学院派古典主义的历史画。他把历史、哲学、宗教和人们的受难结合在一起,使作品《塔耶堡之战》、《十字军进入君士坦丁堡》充满悲剧气氛和戏剧性。据说印象派画家从他的作品《十字军进入君士坦丁堡》前景的女人背部色彩运用上得益不少。
德拉克洛瓦的肖像画,如《肖邦像》和《乔治·桑像》都是生动而准确地抓住对象精神面貌的杰作。
晚年纪念
1847年前后,德拉克洛瓦先后为波旁宫的众议院(1833~1838)、波旁宫图书馆和卢森堡宫图书馆以及圣苏尔皮斯教堂绘制壁画,为卢浮宫的阿波罗画廊绘制天顶画(1849~1851)。这些纪念性油画表现了德拉克洛瓦丰富的想象力,同时也显露了他晚年作品中生活与形象的空虚和贫乏。
1863年8月13日,这位巨匠在巴黎菲尔斯滕贝格广场的公寓中逝世。他的遗产管理人在他的画室里找到他的作品共9000多件,其中油画853件,粉画和水彩画1
525件,素描6629件,铜版画24件,石版画109件,速写本60余本,另外还有构思的草图、记忆画、古代大师作品的临摹等。其中有一部记有对色彩学深入研究的日记。
德拉克罗瓦是法国人民的骄傲,他的大部分作品被保存在巴黎卢浮宫博物馆,卢浮宫专为保存他的作品辟出好几间展室。德拉克洛瓦代表作图片 11德拉克罗瓦的作品
反映1830年革命的《自由引导人民》是法国画家德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。
欧仁·德拉克罗瓦1822年创作的、取材于但丁名著《神曲》的油画《但丁之舟》(又译《但丁和维吉尔》)也是他的代表作之一。艺术史家认为,《但丁之舟》的悲剧性感受是对米开朗琪罗和鲁本斯的缅怀,其所表现出来的画家的执拗个性则奠定了德拉克洛瓦在法国浪漫主义画派中的先行者地位。
《希奥岛的屠杀》描绘了1822年土耳其侵略军在希阿岛大肆屠杀手无寸铁的希腊平民的情景,表明画家对希腊人民的声援与同情。在此画中,画家用浪漫主义惯用的象征手法,着重表现残暴的土耳其侵略者强加给希腊人民的惨无人道的灾难,它以前所未有的奔放不羁的艺术手法和鲜明强烈的色彩描绘土耳其制造的种种惨不忍睹的场面。历史证明,这是冲破古典主义的束缚,在解放人们艺术思想方面的一次重大的革新,《希奥岛的屠杀》从此扬名。德拉克罗瓦日记
《德拉克罗瓦日记》是2002年广西师范大学出版社出版的图书,作者是德拉克罗瓦。
德拉克罗瓦的日记与他的画向来是齐名的。日记不但展示出画家成长的心路历程,还反映出18世纪上半期法国的人文景观,虽说点滴琐事,读来却兴味盎然。书中附有德拉克罗瓦的著名作品若干,并配以详尽说明,与日记可相互参照。他的日记多记述艺术生活和创作心得,也有很高的文学价值。
德拉克罗瓦的日记分为两部分:第一部分是从1822年至1824年,主要是写给自己看的文字,更多的是无所顾忌的情感流露;第二部分是从1847年至1863年,这一时期的作者已成为公认的艺术大师。为了把自己的艺术经验和主张传播出去,他以日记体的形式撰写为日后出版所作的美术词典。
一位法国艺术家曾说:“德拉克罗瓦的画我倒不怎么欣赏,不过他写的回忆录却很出色,人们会在这方面记住他的。”人物评价图片 12德拉克罗瓦
他继承和发展了文艺复兴以来欧洲各艺术流派,包括威尼斯画派、荷兰画派、P.P.鲁本斯和J.康斯特布尔等艺术家的成就和传统,并影响了以后的艺术家,特别是印象主义画家。
他坚持浪漫主义,与法国官方学院法的古典主义相抗衡,由于他在艺术上的革新成就,加强了浪漫主义画派的地位和影响。

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