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【布鲁克纳】Brooke纳第四交响曲

安东·布鲁克纳生于奥地利安斯菲尔登,毕业于林兹高等学校,是著名作曲家、管风琴家、教育家,浪漫主义乐派重要作曲家之一。布鲁克纳曾在维也纳音乐学院、维也纳大学工作,他的第4、7、8交响曲享誉世界,此外还有d小调安魂曲、B大调庄严弥撒等作品。布鲁克纳于1896年逝世,死后多年作品才渐渐得到他人重视,为后世留下深刻影响。个人经历betway体育平台 1布鲁克纳
布鲁克纳在1824年9月4日在奥地利小镇安斯菲尔登一个教师家庭中出生,早年学习小提琴,钢琴,但最主要是管风琴,10岁时即会间或到教堂当管风琴师帮补家计。1837年他到圣弗洛里安慈善机构当合唱男童,在那里他得到音乐方面的深入教育并且受培训成为老师;他的第一份工作是(1841-1843)在小镇温德哈格当学校教师;这个时期布鲁克纳写有一首弥撒曲(为女中音,两把圆号和管风琴而作)。
圣弗洛里安慈善机构后来向布鲁克纳提供一个教师职位,经过这一段可朗斯多夫的教师生活后(其中他还写作了一些作品),1845年布鲁克纳回到圣弗洛里安慈善机构,在那里作为“临时风琴手”,直到1855年,他已创作了一系列作品,包括一部大型B大调弥撒,为合唱,独唱和管弦乐队而作。
布鲁克纳并不满足于圣弗洛里安慈善机构当教师。他到维也纳上课,老师是极端保守的同奏低音和对位法教授西蒙·锡希特。1855-1868年在林兹,他成为男声合唱协会的指挥,布鲁克纳写了一些合唱曲。在这个时期,他接触到了理查德·瓦格纳的作品,对他影响深远。
布鲁克纳放弃了维也纳一个作为和声和对位法教师资格考试的成绩,虽然他以绝对优势通过了。他想得到的是一个宫廷管风琴师或者是一个教授职位。后来他去林兹剧院乐队长奥托·基兹勒那里上配器和谱曲法课。
1863年到1868年,布鲁克纳写出了三部大型的弥撒,分别是d,e和f小调和c小调第一交响曲,其中d小调弥撒的演出非常成功(1864年在林兹,1867年在维也纳)。
1868年,布鲁克纳成功以通奏低音和对位法教授的身份到维也纳音乐学院任教。1869年他踏上了到南锡和巴黎的音乐会之旅,期间他在管风琴上做过不少即席演奏,在接下来的几年,布鲁克纳用尽一切办法去得到一个宫廷管风琴师和一个大学教授的位置;1875年他最终成为维也纳大学“无薪教师”。
他的第三交响曲使他在维也纳陷入了新一轮的危机:第一稿是献给瓦格纳的,上面援引了大量瓦格纳的东西,但很快他就对这稿作了大修改。1877年没有瓦格纳的影响的第二稿上演,得到的却是灾难性的结果。观众成批成批地离开,直到第4交响曲在1881年上演,布鲁克纳才在对方阵营里赢得一些掌声。“勃拉姆斯派”和“瓦格纳和布鲁克纳派”之间的战火也终于停息。
布鲁克纳第七交响曲却很成功,首演在1884年的莱比锡;写过感恩赞之后布鲁克纳写了自己的第八交响曲,第一版受到首演指挥家赫尔曼·列维的严厉批评;1892年第二版在维也纳大获成功;第8交响曲的第3版1890年就已上演;在1890年代布鲁克纳荣誉加身,1892年的荣誉博士对他来说可能是最弥足珍贵;布鲁克纳还不停笔,但他的第9交响曲只有前3个乐章。第4乐章只有片断。
林兹市立交响和剧院乐团以布鲁克纳命名,为林兹布鲁克纳乐团;施特劳宾(Straubing)市的一个艺术学校就以布鲁克纳为名。布鲁克纳的主要作品
交响曲:第一交响曲、第二交响曲、第三交响曲、第四交响曲、第五交响曲、第六交响曲、第七交响曲、第八交响曲、第九交响曲等。
合唱作品:d小调,e小调
(为八声部合唱和管乐器而作),f小调弥撒,d小调安魂曲,B大调庄严弥撒等。
室内作品:c小调弦乐四重奏、F大调弦乐五重奏、d小调间奏曲、c小调回旋曲。
圣歌作品:圣母颂:即ave
maria,布鲁克纳1861年所作的七声部无伴奏经文歌。布鲁克纳第四交响曲betway体育平台 2布鲁克纳
布鲁克纳的降E大调第四交响曲创作于1874年,他是在奥地利阿尔卑斯山区风景秀丽的一个小村中写成。并在1878—1880年间进行过多次修改,包括全部重写的谐谑曲及几乎全新的末乐章;布鲁克纳又为其冠名为“浪漫”;1881年2月20日由汉斯·李希特指挥维也纳爱乐乐团首演,演出大受欢迎,以至每个乐章结束时,布鲁克纳都要到台上鞠躬致谢。这部作品共四个乐章:1.中庸的快板。2.行板。3.不快的小快板、谐谑曲。4.终曲,中庸的快板。布鲁克纳的作品风格
布鲁克纳的交响曲常常是以神秘的、“云状音群”开始的——弦乐声部演奏出安静的震音或者是颤音——在此基础上出现了主题旋律的动机或者是呈拱形的旋律线条。
布鲁克纳常常会大胆地使用对比的方式,创造出巨大的声音色块的音效。他把演奏管风琴的经验用在管弦乐队的表现风格上,用中止或者是“呈阶梯状”的发展来制造音量或色彩的变化效果。
布鲁克纳的音乐并不总是慢速的或者是固定不变的。他的谐谑曲总是充满了他年轻时非常熟悉的奥地利乡村舞曲的节奏;即便是在他交响曲的第一、第四乐章中也常常会出现优雅的舞蹈节奏主题。
布鲁克纳也称得上是位伟大的音乐旋律家,他的音乐旋律具有广阔的风格特征范围,从第七交响曲开头较长主题的高雅温馨,到第四交响曲谐谑曲中部的乡村圆舞曲的质朴妩媚,可谓多姿多彩。人物评价betway体育平台 3布鲁克纳
作为浪漫主义后期的作曲家,布鲁克纳一生写了11部交响曲,其中9部有编号的作品,除第一首外全部写于他在维也纳时期。这些交响曲气势巍峨、色彩明朗,兼用古典派贝多芬和浪漫派舒伯特的传统技巧,以及古代众赞歌的手法和后期浪漫派的音调,内容多数为描写精神世界。
布鲁克纳的交响曲也是在不断的进化之中,虽然他被公认为一个乐坛怪人,饱受乐评家讽刺。这一切直到他的第七交响曲1884年莱比锡首演。歌唱性主题具有强烈的感召力,第二乐章柔板是瓦格纳的挽歌,有力的谐谑曲还有热力四射的终曲,让世界见识了这位时年60的作曲家的天才。当时汉斯力克和勃拉姆斯的绝对音乐阵营和瓦格纳阵营,当时评论家妄断的把布鲁克纳归到后者,之间的鸿沟非常的深。布鲁克纳,要等到20世纪,才等来了世人对他的普遍认同。
布鲁克纳的作品以其宏大的音响建筑著称。交响曲的首乐章,(终乐章有时也是如此)有不止两个,而是三个大型主题。这应该归功于布鲁克纳管风琴方面的经验技巧,“音级强度”,不同音响强度之间的突然转变,布鲁克纳对乐器组和对管风琴的音栓的处理如出一辙。

阿诺德·约瑟夫·汤因比是英国著名历史学家、哲学家,被誉为近世以来最伟大的历史学家。汤因比生于英国伦敦,毕业于温切斯特学院、牛津大学,因为从小就热爱历史又接受了良好的教育,为今后成为历史巨匠奠定了基础。汤因比著有《历史研究》、《人类与大地母亲》、《展望21世纪》等作品,于1975年逝世。人物生平betway体育平台 4汤因比
汤因比出生在伦敦一个历史学世家,其父哈里?汤因比(Harry
Toynbee)是一位医生,也是一位热心的社会工作者;其母莎拉?马歇尔(Sarah
Marshall)是英国早期获得大学学位的女性之一,也是一位历史学家。汤因比的伯父也是一位历史学家,专门研究经济发展史。这位伯父也叫阿诺德·汤因比(Arnold
Toynbee,1852年~1883年),汤因比的名字正是为了纪念他这位早逝的伯父而起的。在这样良好的家庭背景下,汤因比从小就热爱历史,并受到了很好的教育,曾就读温切斯特学院(Winchester
College)和牛津大学贝利奥尔学院(Balliol College,
Oxford)。这些都为他在历史学上取得丰硕成果,并成为一代历史学巨匠奠定了基础。
求学
汤因比曾在牛津大学贝利奥尔学院攻读古典文学,1911年获学位。后短期在雅典的英国学院求学,此一经历促成他关于文明衰落的哲学萌芽。
求职与创作
1912年他成为贝利奥尔学院上古史教师及研究员,1915年为英国外交部情报司工作。1919年他代表出席巴黎和平会议后,在伦敦大学任拜占庭及近代希腊研究教授。
他于1921年~1922年希土战争期间任《曼彻斯特卫报》(Manchester
Guardian)记者,后将此经历写成《希腊与土耳其的西方问题》于1922年发表。1925年他成为伦敦经济学院的国际史研究教授,并任伦敦皇家国际事务学会的研究部主任。汤因比曾分别于1929年至1967年两度来华访问,对中国文化有极高的评价。汤因比名言
历史是一个不断地增加自己的东西。 历史是胜利者的宣传。
在精神世界的生活中,人类发现他的使命不是谋求在物质上掌握环境,而是在精神上掌握自身。
如果说需要是文明之母,那么空闲就是文明的保姆。
国家女神需要并接受人类大屠杀的献祭。
这是否意味着道德的标准只是由人类的命令任意强加的?这种命令是否与生命的真实毫不相干,因而只是一种空想?汤因比的著作betway体育平台 5betway体育平台,汤因比
汤因比有六部代表性著作,分别是《历史研究》、《人类与大地母亲》、《经受着考验的文明》、《世界和西方》、《人类必须抉择》、《汤因比论汤因比》。
《人类与大地母亲》是英国著名历史学家汤因比的最后一部著作,写于1973年。这是一部以广阔的视野对世界历史进行全景式综合考察的著作。作者以抒情式的文笔,叙述了自人类形成直到20世纪70年代人类与其生存的环境,以及人类自身之间相互影响、相互作用的历史。
在《历史研究》一书的开头,汤因比就尖锐指出,以往历史研究的一大缺陷,就是把民族国家作为历史研究的一般范围,这大大限制了历史学家的眼界。事实上,欧洲没有一个民族国家能够独立地说明自身的历史问题。
《展望21世纪》是根据英国著名的历史学家阿诺德·汤因比和日本宗教和文化界著名人士、社会活动家池田大作关于人类社会和当代世界问题的谈话记录整理而成,先后出版过英文、日文、德文、法文、西班牙文等多种文本。汤因比对中国的认知
汤因比曾分别于1929年至1967年两度来华访问,对中国文化有极高的评价。
汤因比十分看重中国在历史上和未来的作用,对中国充满了期待。他不仅对中国的历史和文化大加赞赏,而且很盼望并认为中国一定能够在未来对世界在政治上和精神上的统一做出主要贡献。汤因比很欣赏中国长久保持国家统一的政治与文化传统——尽管历经两千年的改朝换代,但直到现在仍然保持着政治和文化的统一。他认为在全世界找不到第二个这样的大一统的局面。
在汤因比看来,19世纪是英国人的世纪,20世纪是美国人的世纪,而21世纪将是中国人的世纪。当然,值得强调的是,汤因比说21世纪是中国人的世纪,主要是指中国的文化尤其是儒家思想和大乘佛教引领人类走出迷误和苦难,走向和平安定的康庄大道。他认为以中华文化为主的东方文化和西方文化相结合的产物,将是人类未来最美好和永恒的新文化。像汤因比这么期待中国对世界的和平、统一和发展发挥作用的西方思想家寥若晨星。日本思想家池田大作曾问汤因比希望出生在哪个国家,汤因比说他希望出生在公元1世纪佛教已经传入的中国新疆。汤因比对中国的感情由此可见一斑。人物评价betway体育平台 6汤因比
美国新闻周刊评论说:“他已成为一位世界通哲,而与爱因斯坦、史怀哲与罗素并列。”
汤因比对历史有其独到的眼光。他的12册巨著《历史研究》讲述了世界26个主要民族文明的兴起与衰落,被誉为“现代学者最伟大的成就”。汤因比不仅是一位出色的历史学家,也是一位出色的哲学家。他经常从哲学的视角思考宇宙人生和社会历史的诸多重大问题,有着丰富而深刻的哲学思想尤其是历史哲学思想,被视为现代西方“思辨的历史哲学”的一位主要代表。

居斯塔夫·库尔贝生于法国奥尔南市,毕业于皇家美术学院和贝桑松美术学院,是法国著名画家,也是现实主义美术的代表。库尔贝自幼聪明奔放,对艺术颇有天赋,《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》《世界的起源》等是他的代表作。库尔贝还曾参与著名的巴黎公社运动,在巴黎公社失败后就被捕入狱,出狱后流亡瑞士,于1877年客死他乡,时年58岁。人物生平betway体育平台 7库尔贝
居斯塔夫·库尔贝(Gustave
Courbet,1819--1877)1819年生于法国的奥尔南,自幼天赋聪颖、相貌出众,既高傲自大、自命不凡,又热情奔放、慷慨大方,从中学时代;就成为同龄朋友们心悦诚服的领袖。1841年,他的父亲送他到巴黎念大学,要他学习法律,但他却立志做一名画家,在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。
他的早期作品《带黑狗的自画像》、《受伤的男子》虽带有浪漫主义色彩,但已表现出写实的倾向。他的创作盛期,是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭后的休息》和稍后的《采石工人》,摒弃沙龙美术的传统,采用纪念碑式的构图,描绘平民的日常生活,表现了人民的苦难,虽受到保守势力的猛烈攻击,却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。
1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》遭万国博览会评选团否决,便愤而在博览会附近搭起一个棚子,举办了名为“现实主义、库尔贝40件作品”的展览,并发表声明阐述自己的艺术主张,向保守派所倡导的陈腐题材和清规戒律进行了挑战。指出现实主义就其本质来说是民主的艺术;反映生活的真实是艺术创作的最高原则;强调反映平民生活的重要性和巨大意义。
创作初期
1841年,他的父亲送他到巴黎念大学,要他学习法律,但他却立志做一名画家,当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。他早年学过法律,以后改学美术。1839年他到巴黎,除曾向几个画家学画外,把主要精力用于观察社会生活,并研究和临摹一些美术馆中的名画,包括卡拉瓦乔、里韦拉、苏尔瓦兰、委拉斯贵支,D.等的油画。
1841年,他的父亲送他到巴黎念大学,要他学习法律,但他立志做一名画家,他在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习。当他23岁时就已掌握了自己风格的主要因素。在古代大师中,他最欣赏17世纪西班牙画家委拉斯贵支的技巧,专心地临摹过不少收藏在卢浮宫的委拉斯贵支的作品。
客死异邦
在狱中,库尔贝在小本子上画了巴黎公社失败的悲壮事件,如:素描《枪杀》、《在狱中》等。他晚年亡命瑞士,客死异邦。
库尔贝在他的写实主义宣言中确立了以反映生活的真实为创作的最高原则,并肯定了平民生活的重要性和巨大意义。他把自己的创作跟法国人民的革命运动联系在一起。尽管其艺术见解有时显得有些偏激,如否定历史题材和不赞成在绘画中表现幻想等,但这类言论当时主要是针对学院派艺术的弄虚作假和陈腔滥调而提出的。库尔贝的艺术实践和理论从整个来看具有很大的历史进步意义。他对19世纪的其他写实主义画家及其以后的印象主义画家,都有很大影响。库尔贝的代表作
他的早期作品《带黑狗的自画像》、《受伤的男子》虽带有浪漫主义色彩,但已表现出写实的倾向。他的创作盛期,是伴随着1848年的革命开始的。代表作《奥尔南午饭后的休息》和稍后的《采石工人》,摒弃沙龙美术的传统,采用纪念碑式的构图,描绘平民的日常生活,表现了人民的苦难,虽受到保守势力的猛烈攻击,却获得社会舆论的广泛支持。同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》等。库尔贝世界的起源betway体育平台 8库尔贝作品
《世界的起源》是法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝的作品。其创作于1866年,材质为布面油画。《世界的起源》现馆藏于法国巴黎奥塞博物馆。
该画作表现了一个裸体女子的躯干、腿部以及生殖器。画家用写实的手法,以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的,歌颂女性的伟大,没有丝毫的轻浮和亵渎。
此作被认为是艺术史上最大胆的油画,也是一件极具争议性的作品。是库尔贝的代表之作。作品创作,但由于表现方式过于大胆,使人无法接受,所以一直到1988年才公开展出。作品描绘的是一位仰躺的裸女,大腿分开,头与脚都没有画出来。画家用写实的手法,以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的,没有丝毫的轻浮和亵渎,借以歌颂女性的伟大。库尔贝之死
巴黎公社失败后,库尔贝被捕入狱,在狱中,库尔贝在小本子上画了巴黎公社失败的悲壮事件,如:素描《枪杀》、《在狱中》等。1873年,经友人保释,库尔贝出狱,随即流亡瑞士,1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世。享年58岁。人物评价betway体育平台 9库尔贝作品
绘画中的现实主义,早在17世纪荷兰小画派的作品中即已崭露头角。但是,就其审美特征而言,荷兰画家更注重表现生活中幽默、快乐的情趣,以投合新兴市民阶层的口味。而库尔贝的现实主义,是19世纪中叶法国垄断资本主义进一步发展的产物。社会上严重的两极分化、贫富不均和政治腐败的现象,使艺术家更自觉地认识到自己的责任;在思辨方式和认识方法上,他是18世纪百科全书派辩证经验论的进一步深化和发展,他要求艺术家揭示事物的本质方面,而不仅仅停留在一成不变的形式模式上。因此,库尔贝不无尖刻嘲讽之意地称古典主义为“装腔作势”,称浪漫主义为“无病呻吟”,倒也恰到好处。法国评论家认为:“没有库尔贝,就没有马奈;没有马奈,便没有印象主义。”库尔贝在发现生活中平凡的美和朴实的外光技巧方面给予以后的青年画家们的重要影响,证明这一论断是确凿无疑的。

维迪亚达·苏莱普拉萨德·奈保尔生于特立尼达和多巴哥,是英国印度裔作家,与石黑一雄、拉什迪并称“英国文坛移民三雄”。奈保尔毕业于牛津大学,定居英国后开始文学创作,代表作有《通灵的按摩师》、《重访加勒比》、“非洲三部曲”等,曾获得诺贝尔文学奖、布克奖、毛姆奖等荣誉,是享誉世界的著名作家。2018年,奈保尔逝世,享年85岁。人物生平betway体育平台 10奈保尔
1932年8月17日,奈保尔生于中美洲的特立尼达和多巴哥的查瓜纳斯一个印度婆罗门后裔家庭。
1939年,奈保尔一家人搬到了首都西班牙港。
1948年,奈保尔毕业于特立尼达与多巴哥的首都西班牙港的女王皇家中学。
1950年,奈保尔获奖学金赴英国牛津大学留学,修习英国文学。毕业后定居伦敦为自由撰稿人,曾为BBC做“西印度之声”广播员并为《新政治家》杂志做书评。
1955年,奈保尔在英国结婚并定居。婚后,在妻子的鼓励下,他开始文学创作。
1957年,奈保尔发表第一部作品《神秘的按摩师》。之后陆续出版《埃尔韦拉的选举权》、《米格尔街》。
1960年代中,奈保尔曾在世界各地广泛游历。
1962年,奈保尔因《米格尔街》获得毛姆奖。
1964年,奈保尔出版印度三部曲之一的《幽黯的国度:记忆与现实交错的印度之旅》。
1971年,奈保尔因《自由国度》获得布克奖。
1977年,奈保尔完成印度三部曲之二的《印度:受伤的文明》。
1979年年中,奈保尔取道亚洲大陆,以七个月的时间展开了一趟伊斯兰国家之旅。而后花了10个月的时间,奈保尔写出了游记《信徒的国度》。
1990年,奈保尔被英国女王授封为爵士。同年完成印度三部曲的最后一部《印度:百万叛变的今天》。
1993年,奈保尔获得英国大卫·柯恩文学奖。
2001年,奈保尔获得瑞典文学院授予的诺贝尔文学奖。
2004年,完成小说《魔种》之后,奈保尔宣布封笔。
2009年,奈保尔从非洲的中心乌干达出发,先后经过加纳、尼日利亚、象牙海岸、加蓬,最后到达南非,进行了为期一个月的旅行,并根据旅途中的观察写出了《非洲的假面具》一书。
2018年8月11日,维迪亚达·苏莱普拉萨德·奈保尔去世,享年85岁。奈保尔印度三部曲
奈保尔的“印度三部曲”指的是:《印度:受伤的文明》《幽暗国度:记忆与现实交错的印度》《印度:百万叛变的今天》三部作品。
《幽暗国度》是诺贝尔文学奖得主V.S.奈保尔最知名的游记类作品印度三部曲中的第一部。1962年,保尔首次踏上印度——他祖辈的家园,带着极为矛盾与复杂的情感写下了此次旅程中的种种见闻和感想。与其说《幽暗国度》是关于印度的书,不如说它更是一本关于奈保尔自己的书。
《印度:受伤的文明》是诺贝尔文学奖得主V.S.奈保尔代表作“印度三部曲”第二部,也是奈保尔对对印度的观察和书写最焦灼的书。奈保尔第二次来到印度,此时正值甘地夫人宣布进入“紧急状态”的高潮。与首次感受到的震惊、愤怒、羞愧和失落不同,这一次他深入“乱象”背后,试图去触摸文明失落的灵与肉:印度的危机不仅在于政治和经济,更在于作为一个“早已被挫败的国度”,印度不过是从一个黑暗时代进入另一个黑暗时代。
《印度:百万叛变的今天》是诺贝尔文学奖得主V.S.奈保尔代表作“印度三部曲”第三部,也是激情四射、饱含争议的V.S.奈保尔写印度最深沉、最公允的作品。如《华盛顿邮报》所说,这部作品“温暖、宽容、人性”,“书写了一个受现代化洪流和传统力量夹击下的国度的雄心与悲剧,是真正懂得世纪末印度的最好作品”。奈保尔作品betway体育平台 11奈保尔
小说:《通灵的按摩师》《全民选举》《米格尔街》《毕司沃斯先生的房子》《重访加勒比》《斯通与骑士伙伴》《守夜人记事簿》《模仿者》《自由国度》《游击队员》《大河湾》《信徒的国度》《寻找中心》《抵达之谜》《南方的转折》《选择无家可归》《世间之路》《孟买》《半生》《我们的普世文明》《康拉德的黑暗我的黑暗》《魔种》《看,这个世界》等。
游记:《幽暗国度》《失落的黄金国》《过分拥挤的奴隶市场》《印度:受伤的文明》《刚果日志》《伊娃·庇隆归来》《印度:百万叛变的今天》《非洲的假面剧》等。奈保尔的婚姻爱情
奈保尔和第一任妻子帕特相识于牛津校园。帕特是土生土长的英国人,比奈保尔大17天,苗条矮小,善良温和。在双方家庭都反对的情况下,两人义无反顾地热恋,并于1955年结婚。奈保尔甚至没有准备戒指,帕特只好后来自己去买。结婚没多久,奈保尔就拒绝与妻子发生性关系,因为他认为性欲是可耻的,不该与真爱挂钩。而另一方面,他又经常出门嫖妓。他认为自己需要很多的生活经验和体验,以获取写作灵感。在41年婚姻里,帕特一直默默充当他的助手、编辑,为他记录每一个写作素材。
奈保尔与英裔阿根廷女子玛格丽特·穆雷玛格保持了长达24年的情人关系。为了他,玛格丽特离开了丈夫和三个孩子。在他们刚开始交往的时候,因为奈保尔没什么钱,玛格丽特还得养着他。为了生计,离婚后玛格丽特甚至当了一个银行家的情妇。玛格丽特三次因奈保尔怀孕,却只能三次堕胎。
奈保尔结识第二任妻子后,立刻就和这位软弱的玛格丽特分道扬镳。1996年2月,第一任妻子、63岁的帕特因癌症去世。两个月后,奈保尔迎娶了他的第二任妻子,巴基斯坦新闻记者纳迪娜。
2001年获得诺贝尔文学奖后,奈保尔的获奖感言是:感谢妓女!话音刚落,一片哗然。人物评价betway体育平台 12奈保尔
库切:“奈保尔是英语文学大师。”
马丁·艾米斯:“奈保尔的感知能力是最高的,而他的文体则为他表达这些感知提供了完美的载体。”
诺贝尔文学奖颁奖词:“奈保尔的著作将极具洞察力的叙述与不为世俗左右的探索融为一体,是驱策人们从被压抑的历史中探寻真实的动力。”
《纽约时报》:“以天赋和才华而论,奈保尔当居在世作家之首。”

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